BOICUT EN INTERVIEW

EN TANT QUE BOICUT, TU TRAVAILLES PARFOIS AUSSI POUR DES MARQUES. QU'EST-CE QUI CARACTÉRISE UNE BONNE COOPÉRATION ?

Pour moi, il n'y a pas de grande différence entre peindre quelque chose pour moi-même ou pour un commanditaire. En tant que BOICUT, il est important pour moi de ne plus faire que des choses qui me plaisent vraiment, que ce soit des expositions ou des travaux pour d'autres. En ce qui concerne les travaux de commande, j'ai constaté que moins j'ai de feed-back, moins le client intervient, plus les travaux s'améliorent. En règle générale, tous les travaux, qu'ils soient commerciaux ou libres, me permettent de tirer quelque chose pour le projet suivant. Ainsi, il arrive souvent que l'un féconde l'autre.

Lorsque j'étais graphiste, il arrivait souvent qu'une bonne idée soit "feedbackée" à mort par le client. En tant qu'artiste, il était important pour moi, dès le début, de conserver la liberté de mettre en œuvre mes idées. Si j'écoutais chaque feedback - positif ou négatif -, mes objets ne seraient pas ce qu'ils sont aujourd'hui.

En général, je n'accepte que les commandes liées aux clients si je peux m'identifier au produit ou à la marque. Ensuite, j'intègre automatiquement des formes inspirées de la commande en question, ce que je considère comme un défi agréable.

D'UNE CERTAINE MANIÈRE, TU N'AS PAS L'AIR DE TE SENTIR TRÈS À L'AISE DANS UN BUREAU CLASSIQUE...

Je connais les bureaux classiques de par ma propre expérience. J'ai travaillé dans des bureaux, dans un centre d'appels, dans une agence. Pour mon travail d'artiste, mon atelier est parfait. Il est flexible, je peux m'asseoir, me tenir debout, me déplacer librement. J'accepte volontiers l'insécurité qu'implique le statut d'indépendant en échange de la liberté que j'ai en même temps.

Mais je ne dirais pas maintenant que c'est la seule façon de bien travailler. Je pense que tant que cela rend heureux, cela convient.

Je connais aussi des gens qui disent qu'ils n'aiment pas du tout ma façon de travailler. Et puis, j'ai essayé beaucoup de choses. Il est important de voir ce qui nous convient.

Chez moi, je ne regarde pas l'heure en me demandant ce que je dois encore faire pour que le temps passe. Pour moi, le travail est très différent. Je viens aussi souvent au studio le week-end, parce que j'ai peut-être une idée que je ne peux pas attendre jusqu'au lundi et que je ne peux rien imaginer de plus beau que de peindre à ce moment-là. Pour cela, je rattrape par exemple mon dimanche le jeudi. De temps en temps, il est important de paresser et de faire le plein d'énergie. La plus belle des activités peut devenir pénible si l'on en abuse.

Quel est l'outil le plus important pour ton travail ?

Je pense que c'est la liberté de faire ce que j'ai en tête. Tout le reste, les couleurs, les pinceaux, les matériaux, peut être remplacé.

D'où te viennent tes idées ? Y a-t-il des lieux, des choses, des personnes qui t'inspirent particulièrement ? En principe, je ne pense pas qu'il y ait un seul chemin ou processus pour arriver à une idée. Il y a déjà des choses qui m'inspirent - ce sont les gens qui m'entourent, mais aussi des objets du quotidien. D'autres ne remarquent peut-être pas la beauté d'un objet banal, mais je peux en tirer quelque chose pour mon travail. Je tiens également une sorte de journal visuel, où je rassemble mes impressions et mes photos.

De manière générale, le skateboard et, lorsque je suis arrivé à Vienne, l'espace urbain et sa diversité ont toujours été une bonne source d'inspiration et m'ont fortement influencé. Un autre aspect important dans ma vie en général, mais aussi dans mon travail d'artiste, est d'aborder les choses de manière ludique et sans préjugés.

Tu as passé beaucoup de temps avec PIXEL. Qu'est-ce qui t'a intéressé dans la coopération avec Bene ? Et à quel point les petites boîtes te sont-elles devenues chères ?

J'ai déjà travaillé avec beaucoup d'agences et de clients, mais c'était vraiment l'un de mes projets préférés.

J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur PIXEL, les idées sont venues assez rapidement. Ce qui m'a plu dès le début, c'est la flexibilité de PIXEL : tu peux construire des choses, les démonter, puis en faire de nouvelles.

L'idée était alors de mettre en œuvre ce principe de flexibilité dans le travail et de ne pas faire une grande image, mais de voir l'ensemble comme un artwork, où les différentes pages de la boîte fonctionnent seules, mais aussi dans différentes combinaisons. Chacun peut composer sa propre chose - il n'y a pas de bonne ou de mauvaise constellation, mais c'est modifiable et interactif. C'était le concept de base, et à partir de là, j'ai peint chaque côté séparément.

Et qu'est-ce qu'on peut voir exactement sur les différentes boîtes ?

Je voulais faire un mélange de formes personnelles, typiques de mon travail, de choses abstraites et figuratives, qui ont toutes un rapport avec Bene, le thème du bureau ou de la start-up. C'est devenu en partie assez abstrait dans la réalisation, mais si l'on regarde bien, on peut reconnaître certaines formes, par exemple un trombone, une chaise pivotante, etc.

Pour Bene, l'espace est un thème important - nous sommes convaincus qu'un espace bien aménagé peut avoir une influence positive sur les personnes et leur travail. Que signifie l'espace pour toi et ton art ?

Quand je pense à l'espace, la première chose qui me vient à l'esprit est l'espace libre. En tant qu'artiste, j'aime pouvoir m'adapter à l'espace dont on dispose. L'année dernière, j'ai exposé au Karlsplatz Passage dans le Red Carpet Showroom. Pour la préparer, j'ai observé les gens qui y couraient d'une station à l'autre pour essayer d'atteindre le métro. D'une certaine manière, j'ai remarqué qu'il n'y avait aucune possibilité de se détendre. Et justement, la détente est très importante pour trouver de nouvelles idées. Pour moi, la détente signifie entre autres s'allonger quelque part et regarder les nuages. Dans la clandestinité, on n'a pas cette possibilité. J'ai alors pensé que j'aimerais offrir cette possibilité aux gens.

J'ai donc fait une installation sur ce thème : « Don't forget to look at the clouds » - avec des nuages, un soleil, comme à l'extérieur. Cela devait inciter les gens à s'arrêter un instant, à regarder les nuages, à se détendre. J'ai ensuite à nouveau observé comment les gens se comportaient, comment ils s'arrêtaient pour regarder brièvement le ciel. Cela m'a plu de pouvoir modifier cet espace.

Merci beaucoup pour cet entretien !